オースティン在住の映画製作者であり、カナダ国籍を持つクレイグ・ナップ氏は、先日、自身が監督したDV映画「The Sum of Jobe」のポストプロダクションを終えたばかりです。私は少し時間を取って、クレイグ氏にこのプロジェクトについて、そしてMacがどのように映画制作に貢献したかについていくつか質問してみました。

TMO: では、ストーリーについて、またストーリー展開の要素について教えてください。

CK：『Jobe』は表面的にはシンプルなラブストーリーです。ホームレスの男性がコンビニの店員と恋に落ち、型破りな関係を築き始めますが、それはあくまでも表面的な物語に過ぎません。その裏では、主人公の二人が長年付きまとってきた悪魔と戦っていることが分かります。簡単に言えば、この物語は贖罪と自分自身を許すことについての物語です。

もともと、ジェット・ガーナー（脚本家）と短編カンフー映画を作ろうとしていました。プリプロダクションの段階で、ジェットが即興映画のアイデアをくれました。彼が持っていたのは、愛する女性の近くにいるために同じ店を何度も強盗し続ける男という設定だけでした。その設定を聞いた途端、短編映画はボツにし、Jobeの制作に取り掛かりました。

TMO:あなたの映画のウェブサイトでは、この映画は「非伝統的な」物語であると書かれていますが、詳しく説明していただけますか。

CK:『Jobe』は実験的な作品でした。基本的なストーリーを作り、俳優たちにシーンのパラメータを与えましたが、それ以外は自由に演じさせました。こうすることで、物語はありきたりの3幕構成にはならず、複数のストーリーラインも導入しました。映画の75%はドグマのガイドラインに沿って制作し、残りの25%は全く異なるスタイルで2つのストーリーラインを際立たせました。最終的に、すべてがうまく繋がり、うまく機能するようになりました。

注：ドグマ95宣言をご存じない方のために説明すると、これはラース・フォン・トリアーによる映画製作理論であり、小道具、音楽、三脚、照明といった従来の映画製作の要素やツールをすべて排除しています。この理論は、環境と「瞬間」に完全に依存することで、シーンが真に有機的に展開していくことで、不自然なストーリーテリングを防ぐことを目的としています。

TMO:では、主要撮影について少し教えてください。セットでの興味深い話はありますか?

CK：映画の重要なシーンの一つは、ジョーブがサンディに近づくためだけに店を強盗するシーンです。このシーンはオースティン南西部のコンビニエンスストアで撮影しました。ジョーブはスキーマスクを着用し、偽の銃を所持していました。シーンの最初の部分は店内で撮影し、ジョーブが逃げ場を探して走り回るシーンは屋外で撮影しました。

最初のテイクを撮影していたとき、ある男性がこちらを見ていることに気づきました。彼はかなり動揺しているようでした。私は彼に近づき、映画を撮っていること、そしてこれは壁の作り話だと伝えました。すると彼はこう言いました。「銃を持ってなくてよかった。そうでなければマスクの男を撃って、それから君も撃っていただろう」

それから、この男は店内や周りの全員に、もし機会があれば我々を撃つと宣言し始めました。スキーマスクをかぶっていたのでテロリストのように見えたので、格好の標的になったのです。男はこうして1時間ほど続けました。彼が背後で隠し持っていた拳銃について、そしてどうやって逃げ切れるかを話していたせいで、何度もテイクが台無しになりました。

TMO:この映画の制作中に、カメラ、照明、音響機器など、どのような機材を使用しましたか。

撮影はXL1sで行い、音響にはゼンハイザーME66（マイク）をカメラに直接接続しました。先ほども申し上げたように、映画の大部分はドグマ社のガイドラインに沿うようにしたため、既存の照明を使用しました。映画のほとんどのシーンは屋外で撮影されたため、照明の配置は容易でした。ストーリー展開の切り替え部分では、通常の映画と同じように照明を使用しました。650ルーメンの1Kルーメンを3本、さらに100Wの電球を取り付けた陶器のボールとパー16をいくつか使用しました。非常にシンプルな機材でした。撮影を迅速に進める必要があったため、移動は軽装で行いました。

TMO:プリプロダクション、プロダクション、ポストプロダクションで Mac はどのように使用されましたか?

CK:本作の脚本と編集は、主にiBook G4 1GHzとFinal Cut Pro HDで行いました。カラーコレクション、エフェクト、レンダリング時間の短縮には、デュアル1.42インチG4を使用しました。本作のすべてのフレームに徹底的なカラーコレクションが施されているため、レンダリングはより高速なマシンで行う方がスムーズでした。

いくつかのシーンは、FCP経由でFireWireハードドライブに直接録画しました。映画の大半は即興だったので、こうすることで現場で素早くシーンを編集し、全体の流れを確認できました。これはうまく機能し、様々なことを試すことができました。このような映画では、ショットリストというものはありません。俳優が即興で演じるのであれば、カメラも即興で撮影することが重要です。

TMO:映画、グラフィック、フィルターなどを改善するために、直接編集する以外に Mac で何か特別なテクニックを使用しましたか?

CK:色補正には様々なテクニックを使いました。まずFCPで色補正を始めました。3ウェイカラーコレクターを使って、まずショットの彩度を下げ、次に黒を潰してホワイトポイントをわずかに上げます。そして、ティントフィルターを適用してほんの少し青みを加え、ショットを少しクールダウンさせます。このテクニックは、映画のすべてのショットで使用しました。

いくつかのシーンでは、TargaファイルをPhotoshopに書き出し、ユニバーサルグロー、グレイン、そしてより高度な色補正などのエフェクトを追加しました。これにより、色空間をより細かく制御できるようになりました。その後、TargaファイルをAfter Effectsに読み込み、シーンを再構成し、少しグレインを加えました。複雑に思えましたが、夢のシーンに別世界の雰囲気を与えるのに効果的でした。

TMO:サウンドミックスとオーディオのポストプロダクションでは Mac がどのように使用されましたか?

CK:サウンドミックスはテキサス州ラウンドロックにあるZzyzxrecordingで行われています。撮影は主に屋外だったので、不要な音がたくさん入っていました。Zzyzxのスコット・レイノルズがProTools LEを使って、それらの音をかなりきれいに除去してくれました。

この映画の輝かしいポイントの一つは、ゲイブ・ゴンザレスによる音楽です。ゲイブは、ProTools LEを起動したiBookとmBoxをIOとして使い、音楽制作に携わりました。音楽は映画に多くの彩りを添えました。シーンの合間合間には、路地裏で見つけた物を使って「ホーボー」のドラムキットを制作。力強いギターからマカロニ・ウエスタンへのオマージュまで、様々な楽曲が収録されています。音楽は映画の雰囲気を盛り上げ、独特のトーンを醸し出すのに大きく貢献しました。

TMO:クレイグさん、お時間をいただきありがとうございます。映画が公開されたらぜひ拝見したい​​です。幸運を祈っています。

静止画とクレジットリストについては、Sum of Jobe の Web サイトをご覧ください。