このシリーズのパートI～IIIでは、テキサスバレーで撮影したHD長編映画『 Harvest of Redemption』の制作過程をご紹介しました。パートIVでは、ポストプロダクションのプロセスとHDビデオの扱い方に関する技術的な側面について解説します。

映画制作の最終段階はポストプロダクションと呼ばれる工程です。映画が編集室に移されると、撮影監督としての私の役割は不要になります。これは、テープに映像を収録する物理的なプロセスとは全く異なる、非常に手間のかかるプロセスであり、独自の問題と解決策が存在します。映画制作プロセスのこの段階でHDで作業するとコストがかかる可能性があるため、コストを最小限に抑えるためにいくつかの手順が採用されました。

ポストプロダクションのコストを抑える一つの方法は、プロジェクトの大部分をオフライン編集で行うことです。つまり、デジタルストレージの容量制限が問題となる場合は、HD映像の「ダウンコンバート」が必要になります。HDビデオは膨大なメモリを消費するため、テープはテキサス州オースティンのMartini Shotでダウンコンバートされました。Martini Shotは、このシリーズの冒頭でVariCamをレンタルした際に紹介したお店です。

パナソニックAJ-HD130 DCビデオデッキを使用して、非圧縮ビデオストリームをDA-MAXに送り、DA-MAXでアナログコンポーネントに変換した後、ソニーDVCAMビデオデッキに記録しました。これにより、HD映像のサイズとビットレートが効果的に削減され、オフライン編集に適した、より扱いやすくメモリ消費量の少ないフォーマットに変換されます。変換中のラフ映像を確認できたのですが、VariCamが作り出すシネマティックなルックに感銘を受けました。

主要撮影が終了した後、客観的な視点から生の映像を再度確認するのは、緊張感とやりがいの両方を同時に感じます。これは、撮影中に見逃した可能性のある問題、例えばテープの劣化やカメラの故障による映像の途切れや途切れといった問題を特定するための最初のステップです。幸いなことに、すべては順調に見え、ダウンコンバートも大きな問題なく完了しました。監督のハビエル・チャパ氏に、ポストプロダクションの次のステップについて説明を伺いました。

ハビエル・チャパ:

Martini ShotからDVCAMテープを受け取った後、Leomarkスタジオに持ち込み、編集者のErik Lunkmarkと私は素材を確認し、どの素材をキャプチャし、どの素材をキャプチャしないかを記録しました。ErikはDVCAMテープからキャプチャし、オフラインでのラフカットを開始しました。ラフカットの後、Erikと私はオンライン前の最終カットに向けて、修正点を微調整し、形を整えました。

オフライン作業が完了すると、EDL（編集決定リスト）が作成されます。EDLは、オフラインで作成されたカットごとのクローンです。各カットは再作成され、HDビデオ信号を使用して編集を再現するには、対応するHDテープをインポートする必要があります。

ハビエル・チャパ:

最終編集がうまくいった後、エリックがEDLを作成し、パナソニック1200A HDデッキを使ってFireWire経由でオリジナルのHDテープからキャプチャしました。これでオリジナルのソース素材がHDでキャプチャされたので、色補正、CGI、合成、タイトル作成、字幕作成のプロセスを開始できます。さらに、サウンドファイルをサウンドエディターに送って編集してもらうこともできます。オフラインでサウンドを編集してからオンラインタイムラインに転送すると同期の問題が発生する可能性があるため、オンラインで編集した後にサウンド編集を行うことが重要です。サウンドデザイナーがADR、フォーリー、サウンド編集、スコア作成の作業を完了したら、すべての映像作業（色補正、CGI、合成、タイトル作成、字幕作成）が完了すれば、サウンドミックスの準備が整います。

これで、Final Cut Proの圧縮ツールを使ってMPEG 2ファイルにエンコードする準備が整いました。このプロセスが完了したら、QuickTimeファイルをDVD Studio Proにインポートし、映画『Harvest of Redemption 』のインタラクティブメニューの作成に取り掛かります。

また、ハビエル氏に、Mac ベースの編集会社でハイビジョンで作業することについての意見や、そうすることの利点について尋ねてみました。

ハビエル・チャパ:

HDコンテンツを扱うのは素晴らしいことです。手頃な価格で、Final Cut Proとの互換性も高く、見たままの映像が得られます。色彩は非常に鮮やかで、35mmプリントとほぼ同等です。コストと手間のかかるフィルム現像も不要です。オリジナルのHDテープをFireWireで取り込むだけで、コンテンツが完成します。私は多くのプロジェクトをHDで撮影する予定です。適切なソフトウェアフィルターとプラグインを使用すれば、HDで撮影されたソースと35mmで撮影されたソースを区別するのは非常に困難です。HDは未来のメディアです。多くの独立系プロデューサーやスタジオプロデューサーは、HDが唯一の選択肢になりつつあることに気づき始めています。

エリックと私はAppleとFinal Cut Proを使い、HD映像の扱いに慣れていたため、AppleとFinal Cut Proを使うことにしました。私もMacとFinal Cut Proで編集作業をしているので、エリックの作品からプロジェクトファイルを取り出して編集上の判断を下すのが簡単でした。

VariCamの素晴らしい点の一つは、その最大のセールスポイントの一つであり、カメラの名前の由来でもある可変フレームレートです。これにより、カメラを「オーバークランク」してスローモーション映像を撮影することが可能になりました。制作中、カメラの性能をテストするために、いくつかの重要なシーンをスローモーションで撮影することにしました。編集作業の柔軟性を確保するため、スローモーションシーンはリアルタイムとオーバークランクの両方で撮影し、望ましくない効果、つまりチープな仕上がりにならないようにしました。ハビエルにスローモーション撮影の仕上がりについて尋ねてみました。

ハビエル・チャパ:

パナソニックHDカメラで撮影するメリットは、0～60fpsの可変フレームレートで撮影できることです。このプロジェクトでは、撮影監督のマイク・ウォシュレスキーと私は、いくつかのシーンをスローモーションで撮影することに決めました。マイクはこのカメラの使い慣れたカメラだったので、スローモーション撮影のプロセスが非常にスムーズになりました。

パナソニックでスローモーションを撮影する場合、実際には60iで撮影していることになります。必要なのは、スローモーションで撮影されたオリジナルのHDテープをフレームコンバーターに通すことです。オースティンのMartini ShotのBlayne Gorumが、私のダウンコンバージョンとスローモーションコンバージョンをすべて行ってくれました。そこからは、スローモーション映像の編集は他の映像と同じように行えます。タイムラインに複雑な要素はなく、結果は驚くほど素晴らしいです。パナソニックは24pでもスローモーションでも、素晴らしい映像を生み出してくれます。

『ハーベスト・オブ・リペンプション』の制作は、私自身もスタッフもこれまで経験した中で最も過酷な労働環境の一つでしたが、どんなことがあってもこの状況を変えたくありません。こんなにも才能豊かで献身的なスタッフと、温かく温かく迎え入れてくれる街で仕事ができたことは、本当に幸運でした。

これらの理由がなかったら、この1ヶ月はまさに地獄のような日々だったでしょう。そして、あの大変な作業を懐かしく思い出すこともできなかったでしょう。完成した作品を見るのが待ち遠しいです。この連載記事が皆様にとって楽しく、有益なものであったことを願っています。お住まいの地域で「ハーベスト」が開催される際には、ぜひお見逃しなく。